Fin de la rétrospective 2010 avec le top 10 des meilleurs films. Les places 20 à 11 sont toujours en ligne ici.

Les grands gagnants sont... :

10. Le dernier voyage de Tanya d'Alekseï Fedorchenko (Russie)

Une histoire de funérailles intimes montre plus de vie que de morbide. Un étrange film russe délicat et inspiré, sur les bords d'une Volga romanesque incroyablement envoutante.

9. The Ghost Writer de Roman Polanski (France, Grande-Bretagne)

Sous ses apparats académiques, The Ghost Writer révèle des trésors de tensions et de maitrise de mise en scène. Une vraie bombe.

8. Enter the Void de Gaspar Noé (France)

Passer 2h30 à la place d'une âme omnisciente à traverser Tokyo épuise. Le corps lessivé retrouve le plancher des vaches et quitte son voyage stellaire aux bruits et images incessantes. Le nouveau film de Gaspar Noé s'appréhende comme la lecture d'un livre. Il faut prendre le temps de découvrir les choses, bien qu'à chaque ligne, mille informations viennent vous troubler.

7.  L'Illusionniste de Sylvain Chomet (France)

Histoire nostalgique sur la disparition des magiciens de cabaret façonné avec enchantement. Issu d'un scénario rêvé par Jacques Tati, concrétisé par le talent de Sylvain Chomet.

6. Les amours imaginaires de Xavier Dolan (Canada)

Avec ce deuxième film, Xavier Dolan réussit l'œuvre que tout jeune cinéphile porté sur les histoires d'amours rêverait de faire. Eh bien voilà, il l'a fait ! L'émergence d'un futur grand cinéaste, créatif et sans complexes.

5.  Fantastic Mr.Fox de Wes Anderson (U.S.A.)

A mi-chemin entre la famille Tenenbaum et Wallace et Gromit, ce réjouissant film d’animation mêle loufoquerie chic et réflexion sur la famille, thème si cher à Anderson. Peut-être le plus abouti des travaux du texan, sorte d’anti-Avatar dans sa forme.

4. L'épine dans le cœur de Michel Gondry (France)

Michel Gondry abandonne temporairement ses bricolages si vénérés pour nous offrir un documentaire intimiste sur sa tante Suzette. Bien plus malin, touchant et beau qu'il n'y paraît.

3. Inception de Christopher Nolan (U.S.A.)

Le déjà très bon Nolan pousse dans ses retranchements son style noir dans un thriller paranormal où le rêve ronge la réalité. Une claque totale, sans temps mort, une œuvre froide et parfaite.

2.  Le guerrier silencieux de Nicolas Winding Refn (Grande-Bretagne, Danemark)

Immersion surréaliste dans la furie viking sur fond de rédemption et d'identité nouvelle. Une expérience visuelle rare qui risque d'en rebuter plus d'un. Et pourtant...

1. Oncle Boonmee celui qui se souvient de ses vies antérieures

d'Apichatpong Weerasethakul (Thaïlande)

La plus belle palme d'or depuis Elephant en 2003. Une exprérience majeure du 7ème art, digne des avant-gardistes des années 1920 et de Renoir.

On a tendance à penser qu’ici la méchanceté est de mise. Bon c’est pas totalement faux mais preuve que cela ne sert à rien de tirer sur les ambulances, on ne taclera pas une myriade de films. On se limitera à 10 purges incommensurables. Evidemment, le choix eu été plus cornélien si toutes les daubes potentielles étaient passées au hachoir ici.

Nous resterons dans l’espérance quant aux qualités (ou pas) de films non visionnés cette année, du type Légions, Valentine’s Day, Donnant Donnant ou Skyline.

10. Night and Day  de James Mangold (U.S.A.)

Faire un film d’action où dès que ça se bat l’héroïne s’endort, c’est comme mettre en mute un concert de Jimi Hendrix quand il commence à faire mumuse avec son manche. A part ça, Cameron Diaz mérite des tartes.

9. Mr. Nobody  de Jaco Van Dormael (Fra, Brit, Bel., Can.)

Il faut faire gaffe avec les films quasi-métaphysiques, du type de Lovely Bones ou l’effet Papillon. Le risque est d’accoucher d’un maelström indigeste, voire imbuvable.  Mr. Nobody frôle le prix de la pub géante pour une assurance vie la plus longue de l’histoire.

8.  Les aventures extraordinaires d'Adèle blanc-sec de Luc Besson (Fra.)

Le pari était louable, celui d’adapter la BD de Tardi, de donner corps à un peu de fantastique dans un vieux Paris et d’offrir un rôle de premier plan à Louise Bourgoin. Oui mais non.

7. Il reste du jambon ? d’Anne Depetrini (Fra.)

Des comédies françaises pourries, pas drôles, mal filmées et moralisatrices, tous les ans, il y en a légions. (Heureusement les bonnes surprises existent). Il reste du jambon ?  a le malheur d’ajouter à cela une dose de bienpensances clicheteuses des plus infâmes. A l’aide !

6. Le choc des titans de Louis Leterrier (U.S.A.)  

C’est bien rare d’entendre les enfants sortir en disant « c’était nul papa ». Le pauvre Leterrier n’a pas su mener la barque d’une entreprise alléchante. En découle un navet hollywoodien fade que même Gemma Arterton ne sauve pas du naufrage.

5. Le caméléon de Jean-Paul Salomé (Can.)

Le truc bien avec les mauvais films, c’est qu’on les oublie. Le truc pervers avec ces bilans, c’est qu’on se rappelle de douloureux moments. Le Caméléon résume tout ce qu’il ne faut pas faire en terme narratif et en direction d’acteur. Imaginez du mauvais Ken Loach, mais en pire ( !!!)

4.  Prince of Persia : les sables du temps de Mike Newell

La pauvre Gemma Arterton se retrouve deux fois dans ce top 10. Pourtant ce n’est pas sa faute. Plutôt celle de ces « génies » qui s’obstinent à nous adapter des jeux vidéos sur grand écran. Puisqu’on vous dit que c’est nul, arrêtez à la fin !

3.  Freddy-les griffes de la nuit  de Samuel Bayer (U.S.A.)

Si jusqu’à présent nous n’avions eu le droit qu’à de mauvais films, sur le podium, on attend des sommets. Freddy les griffes de la nuit est une preuve que  Twilight 3 regorge de bonnes choses. Le premier qui trouve une qualité à ce remake gagne… mon respect ?

2. Le dernier maitre de l’air de M. Night Shymalan (U.S.A.)  

Shymalan a ses défenseurs. Aimer Les dernier maitre de l’air n’est pas un mal d’ailleurs. Mais enfin, ça mérite un passage des services sociaux, au cas où. (Je blague, roh, le prenez pas mal !) Plus sérieusement, Shymalan pond une œuvre héritant de l’esthétisme le plus criard de l’année couplé d’un manque d’inspiration flagrant.

1. La Rafle de Rose Bosch (Fra.)

Comment pouvait-il en être autrement ? Quitte à « rejoindre Hitler en esprit » (dixit Rose Bosch), je serais tenté d’ajouter que devenir cinéaste ne s’improvise pas, que tenir une dramaturgie demande des efforts de mise en scènes un tant soit peu plus pointus que tirer les larmes à outrance. Non vraiment, la Rafle aurait du s’appeler La Purge.

Chez http://goldenidol.wordpress.com/ il y a cette idée aussi passionnante qu'un peu saugrenue tant la tache est difficile. Choisir ses 10 actrices préférées, comprenez à la fois les plus talentueuses, mais aussi les plus belles (les hommes sont faibles). Et ce non pas actuellement, mais de tout temps. Costaud ! Le but est de regrouper le plus de votant et de voir à la fin quelle est l'actrice préférée des blogueurs. Il vous est possible de participer en allant à cette adresse : http://goldenidol.wordpress.com/contact/

PS : j'annonce la couleur, ceci est le dernier top jusqu'aux rétrospectives de fin 2010, pas la peine de me lancer sur autre chose, ce blog est consacré aux critiques. L'appel des femmes m'a eu cette fois ci, mais je vais demeurer vigilant dorénavant.

Assez bavardé, voici les déesses du 7e art.

10 Vivien Leigh

Inoubliable Scarlett O'Hara dans Autant en emporte le vent, la native d'Inde triompha aussi dans le fabuleux Un tramway nommé désir. Une sorte de beauté timide et frontale a fait chavirer le cœur de bien des hommes. La grâce hollywoodienne dans ses plus beaux apparats.

9 Q'Orianka Kilchen

Un film, pas plus. Mais quelle merveille. Le nouveau monde de Malick m'aura profondément marqué. Si l'histoire, les étendues sauvages, Colin Farrell et le génie de Terrence Malick y sont pour beaucoup, la beauté naturelle de l'indienne (d'Amérique ce coup-ci) a incontestablement joué un rôle dans cet amour total pour le film. Est-ce par son personnnage de « bonne sauvage » rousseauiste qui perd ses racines qui m'a tant ému, ou la langueur de ses gestes, sa danse nuptiale en accord avec la nature? Mystère...

8 Anna Karina

La muse et ex-femme de Jean-Luc Godard aura eu ce don du regard incomparable. Et puis cette voix, cet accent, cette manière de jouer, unique. Bardot fait très très pale figure à côté d'elle.

7 Zooey Deschanel

Elle joue sur son image de petite amie un peu trop parfaite. Douce, jamais vulgaire, folk, elle chante et joue la comédie. Si sa filmographie n'a pas encore de quoi faire bondir (500 jours ensemble, Yes Man, Phénomènes), nul doute qu'elle va trouver chaussure à son pied. C'est aussi une chanteuse plutôt douée. Une actrice d'avenir qui envoute un peu comme une sorcière tant on lui donnerai la lune facilement. Méfiance messieurs.

6 Claudia Cardinale

Elle aura incarnée la « putain au grand cœur », rôle immense dans Once Upon A Time In The West. Claudia Cardinale aura été l'ange démoniaque du cinéma européens pendant des années, une nymphe surdouée pour les américains. Et malgré l'âge, elle garde une classe hors norme. Chapeau madame.

5 Rachel Weisz

On ne s'en rend peut-être pas compte, mais Rachel Weisz, c'est une filmo américaine rêvée pour une actrice : The Fontain d'Aronovski (son mari depuis), la momie pour le succès populaire, Constantine, Sunshine, My Blueberry Night... Mais surtout, The Constant Gardener. Le film qui m'aura crevé le cœur. Au delà de la vision sur l'Afrique, c'est le plus terrible déchirement amoureux vu depuis des années. La belle brune incarnera à jamais Tessa.

4 Gene Tierney

Vous vous demandez qui c'est. Pourtant elle aura jouée avec les plus grands : John Ford, Mankievitch, Preminger, Lubitch, Lang. 3 films à en retenir en priorité : Laura, l'Aventure de Madame Muir et Le ciel peut attendre. Une beauté fatale, des yeux clairs, des cheveux d'ébène, un visage inoubliable pour une actrice trop oubliée. Que celui qui n'est pas hypnotisé par elle me jette la première pierre.

3 Natalie Portman

Celle qui fut Padme Amidala est devenue le fantasme absolu de toute la génération de trentenaires d'aujourd'hui et bien au delà. Incroyablement talentueuse, d'une intelligence dans ses choix de carrière impressionnant, la belle se refuse à faire toute pub (toujours prompt à tuer les fantasmes). Évidemment la plus belle de nos actrices d'aujourd'hui.

2 Audrey Hepburn

En voici une qui incarnait la classe à l'état brut. Bien plus envoutante que Grace Kelly, bien plus douce que Marilyn (car qu'on se le dise, Marilyn n'est qu'une pin-up sans classe), Audrey Hepburn incarna au cinéma de grands rôles, avant de se retirer pour se consacrer à l'UNICEF. Une grande dame je vous dit.

1 Ingrid Bergman

Grande suédoise à la voix indescriptible, elle conquiert Hollywood et s'accapare, selon moi, les plus grands rôles. Sonate d'automne, Les enchainés, Stomboli, Hantise et évidemment Casablanca. Hitchkokienne par nature, jamais le 7e art ne nous donnera plus l'occasion de contempler beauté plus totale, talent mieux exploité.

Je n'aime pas le terme de « feel good movie » tant cette appellation ne veut pas dire grand chose.

Initié par My Screens il y a quelques temps de cela déjà, je me décide finalement à livrer un top 10 de films que j'appelle « folk ». Comprenez une belle histoire mêlant souvent humour et drame, une musique folk bien sentie, de l'amour et de la cruauté. Des films qui vous font du bien et qui parfois créent de la mélancolie. Ou parfois de gros trips très débile, du grand n'importe quoi auphorisant. Un style très (trop) en vogue durant les années 2000. Toujours pas compris ? Bon regardez le top, vous verrez bien.

10. Borat de Sasha Baron Cohen (2005)

Alors dans le genre con et irrévérencieux, Borat se classe bien ! Si tout ne passionne pas, quelques scènes chocs vous font mourir de rire. Le coup des Juifs en cafard, la parodie de l'hymne américain, le côté grivois, du gros fou rire en perspective. Et un maillot de bain inoubliable.

9. Rock Academy de Richard Linklater (2003)

Je devrais avoir honte. Un Jack Black déchainé éduque des gosses au rock et monte un spectacle avec eux. Une version conne du cercle des Poètes disparus. Oui, mais ça m'a tellement fait rire. Voilà, là j'ai honte.

 8.  Good Morning England de Richard Curtiz (2009)

Gros succès de 2009, Richard Curtiz nous embarque sur un bateau diffuseur de radio pirate dans l'Angleterre coincée de la fin des 60'S. Au programme de la BO : Bowie, The Kinks, Leonard Cohen ou encore Cat Stevens. Pas du grand cinéma mais d'une efficacité immense !

7. Into The Wild de Sean Penn (2008)

Le principe est clair comme de l'eau de roche. Penn cristallise le rêve de tout à chacun d'un jour tout laisser tomber et de partir, en coupant les ponts. C'est sur ce point qu'Into The Wild a fait grincé des dents. Pour le reste, on admire la douceur de l'ensemble, la candeur ouatée qui s'en dégage. Poignant et marquant.

6. Garden State de Zach Braff (2004)

Le héros de Scrubs passe derrière la caméra, s'offre un rôle d'acteur raté, invite Natalie Portman et Ian Holm. Très inspiré dans l'humour et les petits effets de caméras ce Garden State. Pour la petite histoire, c'est le seul film à avoir réussi à me faire passer une migraine carabinée. Culte pour toute une génération.

5. Le fabuleux destin d'Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet (2001)

Il faudra dans vingts ans se pencher vraiment sur ce succès. Et surtout arrêter d'y voir un pseudo-film réac. Les « bobos » (je laisse libre court à votre méchanceté pour les définir à votre guise) n'aiment pas se sentir bien. Ils préfèrent la prise de tête, cherchent la marge de la société, y voyant constamment une forme de fracture à analyser. Jeunet préfère la douceur, l'idéal, les petits jeux d'enfants, comme un gosse découvre le monde, avec ses maladresses et sa façon d'enjoliver les choses. Donc oui, Amélie Poulain est un chef-d'œuvre.

4. Big Fish de Tim Burton (2003)

Le plus beau film de Tim Burton, du moins son plus personnel, son plus innovant. Derrière la sucrerie apparente se cache une fêlure jusqu'ici unique chez le cinéaste. On découvre alors une forme de tristesse, une gêne, une sincérité et en même temps une légèreté absolue. Du très grand art, qui n'a pas plu à tout le monde.

3. La famille Tenenbaum de Wes Anderson (2002)

En plus de l'humour, Anderson livre une histoire familiale bouleversante. Le dandy offre des rôles en or à ses acteurs et la chance de participer au plus bel Ovni qui soit. Quand mélancolie barrée fait corps avec intelligence légère.

2. Tout le monde dit I Love You de Woody allen (1996)

Le new-yorkais réinvente la comédie musicale à la Un américain à Paris et nous inonde de son humour avec Tout le monde dit I Love you. La guimauve et le kitch ne servent que de parodie romantique hilarante, conciliant l'intellectualisme confortable de ses histoires et la connerie assumée des comiques d'outre Atlantique.

1. Eternal Sunshine of the Spotless Mind de Michel Gondry (2004)

Peut-être le plus beau film fait depuis une dizaine d'années. Gondry, génie polyvalent, fait de cette histoire d'oubli et d'amour déchu une fresque où le temps et l'espace se brise, se transforme et se reforme. Beau à en pleurer.

Qui dit animation pense tout de suite « enfant ». Terrible erreur tant ce genre esthétique concentre une infinie diversité. A l'occasion de la rétrospective Miyazaki sur Arte, je me suis demandé quels étaient les meilleurs films d'animation réalisés. Très vite, on se rend compte que le choix s'avère plus ardu que prévu.

Alors, un top sans Pixar, sans Le roi lion et sans Mon voisin Totoro, c'est un choix dur mais faisable, la preuve ci-dessous.

Avant cela, j'invite tous les blogueurs à se prêter au jeu et à nous livrer leur top 10 sur leur plate-forme. J'encourage particulièrement My Screens, les deux Nico (Filmosphère et Nicolinux), la bande de la Pellicule brûle, Phil Siné... Tout le monde ! Pour les non-blogueurs, ils peuvent toujours donner leur avis en commentaire ici même.

vous pouvez désormais découvrir les top de Alain Robert Niko06, My Screens, Bruce Kraft, Fullyhd, cinemaisnotdead, galathys, cinephil, Garko, nivrae, Alexandre Rossignol, Youtokine Toumi, Mat Castle, News Kids on the Geek, déconstrutions réassemblées, phil siné, dephine 16, Wade Wilson, Fred MJG, Nightswimming, Marc Shift, Nolan, Pascale, Vincent (et aussi pour les courts-métrages), tootsif, Nicolinux, Zirko,

10. Paprika (Jap., 2006)

Adaptation du livre de Yasutaka Tsutsui, Paprika se penche sur la manipulation des rêves. Dans un Tokyo fantasmé et haut en couleurs, c'est pourtant une œuvre sombre sur la technologie humaine que l'on découvre. Une vraie bombe.

9. Persepolis (Fra., Iran, 2007)

Adaptation réussie du livre de Marjane Satrapi par elle-même. La petite histoire se mêle intimement à la grande, et c'est un portrait très juste d'une génération iranienne en quête d'identité.

8. L'étrange Noël de Mr. Jack (U.S.A., 1994)

Le classique de Burton et Selick a profondément pénétré la société française. Mythe entretenu par Disney et véritable symbole de la fantaisie qu'affectionne les jeunes générations. Un petit mot sur les « petits frères » de Mr. Jack : Les Noces Funèbres de Burton, bouleversant, qui manque de peu un place dans le top 10 et Coraline, rêverie excellente de Sellick n'ont pas à rougir de l'ainé.

7. Fantasia (U.S.A., 1940)

Le plus magistral des Disney. En dehors de toute logique bêtement commerciale, il surclasse même de magnifiques productions tel que Le Roi Lion, Bambi ou Pinocchio. Le tout au son de morceaux de musiques classiques mythiques, à la tête desquels Bach, Tchaïkovski ou Beethoven. Celui qui ne l'a pas vu mériterait la flagellation.

6. Les triplettes de Belleville (Fra., 2003)

Le francophone Sylvain Chomet s'est fait une place de choix dans le paysage cinématographique. Ses triplettes de Belleville ont conquit le public par leur humour, leur sensibilité et leur richesse graphique. Un style particulier où le silence est roi et le vélo son valet.

5. Le château Ambulant (Jap., 2006)

Miyazaki se remet plus que bien de son Ours d'Or Berlinois pour le Voyage de Chihiro. Avec Le château Ambulant, il prolonge sa fibre écolo-rêveuse avec une Europe façon XIXe mystique. Un film où la nature s'accommode mieux du réel que le fantasque. L'amour comme force motrice, voilà l'originalité de ce château nomade.

4. Valse avec Bashir (Isr., 2008)

Ici, l'animation ne sert qu'à pallier à l'oubli, à recréer les pires cauchemars. Valse avec Bashir fait parti de ces chocs uniques, ceux dont on ne se remet jamais complétement. Plus qu'un plaidoyer anti-guerre, c'est avant tout une psychanalyse glaçante sur les dégâts mentaux d'un conflit armé. Rarement une salle de projection n'aura été si abasourdie à la sortie.

3. Princesse Mononoke (Jap., 1997)

Dur de définir où est l'excellence absolue chez Miyazaki. Peut-être avec Mononoke, dont la fibre animiste et la cohabitation avec l'homme est poussée à l'extrême. Si l'on ajoute à ça un trait jamais égalé et une musique somptueuse, Princesse Mononoke ne peut que vous envouter à tout jamais.

2. Le Roi et l'oiseau (Fra., 1980)

Point de Takahara, point de Miyazaki sans Paul Grimault. Son travail avec Prévert sur l'adaptation de la Bergère et le Ramoneur d'Andersen fait office de classique dans le monde entier. D'une poésie et d'une légèreté jamais égalée. Et ce n'est pas le roi Charles V+III+VIII=XV de Takicardie qui le dira le contraire.

1. Le tombeau des Lucioles (Jap., 1988)

Je défie quiconque de ne pas avoir les yeux qui piquent d'émotion devant le monument de Takahara. Son portrait d'un Japon en guerre où le sacrifice est plus fort que tout vous retourne l'estomac et le cœur. La dévouement d'un frère pour sa sœur, jusqu'aux confins de la mort, la poésie très sombre qui s'y mêle ainsi que la force de son sujet font du Tombeau des lucioles l'un des plus beaux films jamais réalisé. Ceux qui l'on vu savent de quoi je parle...